Konzerte

BRAHMS GEISTLICH

Motetten von Johannes Brahms, Requiem von Peter Cornelius und Orgelwerken von Samuel Scheidt und Jan Pieterszoon Sweelinck

Die CVB hat im Jahre 2003 weltliche Chorwerke von Johannes Brahms aufgeführt. Nun widmet sie sich der geistlichen a cappella - Musik des Komponisten und ergänzt das Programm mit dem Requiem von Peter Cornelius. Cyrill Schmiedlin umrahmt die Gesänge mit Orgelmusik von Scheidt und Sweelinck in bewusstem Kontrast zur deutschen Romantik der Motetten und deutet damit darauf hin, dass Brahms sich immer wieder und gerne mit alten Vorbildern in der Musikgeschichte auseinandergesetzt hat.

SING WE AND CHANT IT - Englische Madrigale um 1600 vom Morley, Dowland u.a. im Dialog mit moderner Blockflötenmusik

Chorwerke von Thomas Morley (1557-1602), William Byrd (1543-1623), Thomas Weelkes (1576-1623), John Bennet (1575-1614), John Wilbye (1574-1638) und Giles Farnaby(1565-1640) Blockflötenmusik von Eva Wehrli (*1982 UA), Calliope Tsoupaki (*1963), Galina Grigorjeva (*1962) und Markus Zahnhausen (*1965)

Das Frühlingskonzert der Camerata Vocale Basel 2019 widmet sich der Hochblüte des Englischen Madrigals zwischen 1580 und 1620 mit Werken von Morley, Byrd, Weelkes, Downland, Bennet und Farnaby
und lässt gleichsam den Tagesablauf verliebter Menschen Revue passieren.
Die von Eva Wehrli auf der Blockflöte vorgetragenen Weke aus dem 20. Jahrhundert treten dabei zu den Vokalwerken in einen stimmungsmässigen Dialog.

Die Ros ist ohn Warum - Aus dem Cherubinischen Wandersmann von Angelus Silesius

Chorwerke von Adolf Brunner(1901-1992), Willy Burkhard(1900-1955), Peter Cornelius (1824-1874) und Johann Sebastian Bach(1685-1750) Cellowerke von Max Reger (1873-1916), Michèle Rusconi (*1960) und Peteris Vasks (*1926)

Alle, die gerne Vokal- und Cellomusik sowie mystische Texte schätzen, lade ich sehr herzlich ein:

„Die Ros ist ohn warumb
sie blühet weil sie blühet
sie achtt nicht jhrer selbst
fragt nicht ob man sie sihet.“

Dieser Text stammt aus dem „Cherubinischen Wandersmann“ von Angelus Silesius, dessen Vertonungen im Zentrum unseres Konzertes stehen. Zugleich erfüllt sich die CVB einen lange gehegten Wunsch, nämlich Motetten von Bach zu singen, welche beide das Gotteslob in berührender Weise zelebrieren: „Sei Lob und Preis mit Ehren“ zu Beginn und „Lobet den Herrn, alle Heiden“ zum Abschluss unseres Konzertes. Die beiden Motetten umrahmen ein Programm, welches einerseits die oben erwähnten Texte des deutschen Barockmystikers Angelus Silesius in Vertonungen dreier Komponisten zu Gehör bringt, andererseits dem Solocello, interpretiert durch Sara Oster, die Rolle eines vertiefend meditierenden Tones überträgt.
Erstmals werden in einem Konzert der CVB die gesungenen Texte und auch nicht vertonte Zweizeiler aus dem Cherubinischen Wandersmann zwischen den Kompositionen vorgetragen. Sprecherin ist Sighilt von Heynitz.

Klangträume - Spätromantische geistliche Chormusik im Wechsel mit modernen Orgelklängen

Josef Rheinberger (1829-1901): Messe in Es-Dur op.109 für doppelten Chor, Motetten Orgelwerke von Willy Burkhard (1900 – 1955), Klaus Huber (1924 – 2017) und Martin Gantenbein (*1959, UA)

Bereits im Jahre 2007 hat die Camerata Vocale Basel Rheinbergers einmalige doppelchörige Messe «Cantus Missae» in Basel und Luzern mit grossem Erfolg aufgeführt.
Schon damals war es der Basler Organist Cyrill Schmiedlin, welcher mit dem eher unbekannten Basler Komponisten Benedict Jucker dem Konzertpublikum ungehörte Werke zu Ohren brachte.
Auch im heutigen Konzert wird er wieder Schweizer Komponisten zum Erklingen bringen, deren Schaffen man nicht unmittelbar mit der Orgel in Verbindung bringen würde: Willy Burkhard und Klaus Huber.
Zudem wird er von Martin Gantenbein die Uraufführung von «Flecken – Sonatine für Orgel nach einer Zeichnung von Victor Hugo» spielen.

Soave Ardore - Madrigale um Lieb und Leid von Claudio Monteverdi, Akkordeon- und Geigenmusik von Astor Piazzolla u.a.

Bereits 1998 hat die Camerata Vokale Basel Monteverdis Messa a 4 voci da capella zur Aufführung gebracht.
2017, also rechtzeitig zum 450. Geburtstag, ehrt sie nun den Komponisten mit einer Auswahl von Madrigalen aus dem ersten bis fünften Madrigalbuch unter dem Titel „Soave Ardore“ (süsse Glut). Als Komponist für grosse Gefühle hat er Operngeschichte geschrieben. Monteverdi war aber auch ein Meister der Madrigale, die man durchaus als „Minidramen“ bezeichnen kann. Der Text und die Gefühle dessen, der den Text spricht, leiten seine musikalische Erfindung.
Von 1968 bis 1974 entdeckte Harnoncourt den „Opernerfinder“ neu, seither ist seine Musik bei vielen Menschen sehr beliebt, weil Monteverdi es als seine Aufgabe verstand, Empathie mit den Mitteln der Musik zu erzeugen. Er wollte seine Zuhörer nicht unterhalten, sondern erschüttern, direkt auf ihr Herz zielen.

Die Camerata Vocale Basel ist zwar nicht auf alte Aufführungspraxis spezialisiert, aber die Musik Monteverdis gehört ja nicht nur den Spezialisten. So habe er sich gefreut, wenn die Damen im Publikum geweint haben, obwohl das Zeigen von Gefühlen in gehobeneren Kreisen damals nicht gerade üblich gewesen war...

Um Gefühle und ihren Ausdruck geht es auch bei Astor Piazzolla und Ādolfs Skulte, von denen der Geiger Gino Suter und der Akkordeonist Andrei Ichtchenko einige Werke als Kontrast zum Gesang darbieten werden.

Ombres Douces

Bereits zum vierten Mal widmet sich die Camerata Vocale Basel der französichen Chormusik: Nach „Un soir de neige“ mit Werken von Fauré, Ravel und Poulenc zusammen mit Claudia Sutter (2000); den Psaumes de David von Sweelinck (2008) und „Babylone“ mit Werken von Milhaud und Poulenc (2010) werden im Mai 2017 geheimnisvolle, duftende und schillernde Gesänge für Chor a capella einerseits sowie für Chor und Klavier von Debussy, Fauré, Migot, Milhaud, Ravel und Saint-Saëns erklingen.
Claudia Sutter, welche bereits in mehreren Konzerten der CVB als herausragende Pianistin mitgewirkt hat, bereichert die gesungenen Kompositionen aus der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts mit Debussys „Images“, die zwischen 1904 und 1907 entstanden sind.
Die tonmalerischen Kompositionen zaubern im neuen impressionistischen Stil mit überraschenden Klangfarben Naturimagianationen vor die Ohren der Zuhörer.

Tālā Gaisma – Fernes Licht

Die Camerata Vocale Basel und das Leimentaler Kammerorchester widmen ihr gemeinsames Adventskonzert ganz der Musik des lettischen Komponisten Pēteris Vasks. Im Zentrum steht die Messe für Chor und Streichorchester von 1990, umrahmt wird sie vom «Pater Noster», einem Ausschnitt aus dem Violinkonzert «Tālā Gaisma – Fernes Licht», das Vasks für Gidon Kremer komponierte, sowie – passend zur Jahreszeit – von zwei Sätzen des vierteiligen Werks «Musica Adventus».

Pēteris Vasks ist ein Komponist, der niemanden kalt lässt. Oft wird der 1946 im lettischen Aizpute geborene Musiker in einem Atemzug genannt mit den Komponisten aus dem Umfeld des ehemaligen Ostblocks, wie Arvo Pärt, Henryk Gorécki, Veljo Tormis oder Giya Kancheli, die neue Modelle des tonalen Komponierens gefunden haben und mit ihrer spirituell aufgeladenen Einfachheit einen Sehnsuchtsnerv westlicher Musikhörer getroffen haben.

Die Spannung in Vasks’ Musik wird vor allem aus dem Widerstreit zweier unvereinbarer Welten bezogen: auf der einen Seite introvertiert-einfache, naiv-volksnahe Diatonik mit schlichten Melodien und Harmonien; und auf der anderen Seite wilde, eruptive Ausbrüche, in welcher die Einzelstimmen haltlos durcheinanderirren: Die Konfrontation des Menschlichen und der Natur mit dem Unmenschlichen und Gewalttätigen. Der Sohn eines Pfarrers versteht seine Musik als spirituell, humanistisch, ethisch und moralisch fundierte Bekenntnisse: «Mit reinen und leidenschaftlichen Klängen bemühe ich mich, die Schönheit der von Gott geschaffenen Welt zu bezeugen. Mein Wunsch war es immer, mit meiner Musik die Welt ein wenig besser und glücklicher zu machen.»

Mitten wir im Leben sind - mit dem Tod umfangen

Im neuen Projekt der CVB werden romantische Motetten dargeboten, u.a. musikalische Höhepunkte wie Bruckners "Ave Maria", Mendelssohns "Jauchzet dem Herren" oder Regers "Der Mensch lebt und besteht nur eine kleine Zeit".
Wie die Titel schon andeuten, zeigen die Werke den Menschen in seiner Endlichkeit ("Mitten wir im Leben sind von dem Tod umfangen"), spenden aber auch Trost („Christus factus est pro nobis") und lassen Zukunftshoffnung aufleuchten ("Libera me domine").
Posaunenklänge, die extra für dieses Konzert erfunden werden (Lukas Briggen), umrahmen und "kommentieren" improvisierend das sehr besinnliche Programm und weisen damit zurück auf die vielen Stellen in der Bibel, in welchen die Posaunen den Menschen wachrütteln und Gottes Gesetze ankündigen.

Regina coeli

Im Zentrum dieses Projektes stehen geistliche Chorwerke aus der Hochblüte der der Spanischen Renaissance. Um de Victorias klangvolle 8-stimmige Missa Salve Regina gruppieren sich 4- bis 8-stimmige Marien-Motetten von de Victoria (1548-1611) Cristobal Morales (1500-1553) und Francisco Guerrero (1527-1599). Alle drei Komponisten gehören zu den ganz grossen Meistern der spanischen Renaissance-Musik. Morales, der älteste der drei war in Sevilla Lehrer von Guerrero. Mit de Victoria, der in Rom als Leiter der Kapelle des Collegium Germanicums der Nachfolger von keinem Geringeren als Palestrina an war, verbindet ihn, dass auch er viele Jahre in Rom wirkte, bevor er wieder nach Spanien zurückkehrte. Guerrero hingegen lebte hauptsächlich in Spanien und kam nur zweimal auf seinen Reisen nach Rom.

Bei der Auswahl der Stücke haben wir darauf geachtet, möglichst das ganze Ausdrucksspektrum dieser Musik zum Erklingen zu bringen. Einchörige Sätze werden mit ausladenden doppelchörigen Stücken kontrastieren, homophone mit streng kontrapunktisch gearbeiteter Musik, meditative Motetten mit Stücken grösster klanglicher Prachtentfaltung.

Kontrastiert werden die Chorwerke durch zeitgenössische instrumentale Interludien. Scelsis Duo Ko-Loh für Flöte sowie die Uraufführung einer Komposition für Flöte und Live-Elektronik von Christoph Bösch, welche auf die Vokalwerke Bezug nimmt, werden das Programm stilistisch um neue Dimensionen auffächern und bereichern.